Préparez-vous à être emportés par la force électrique du groupe de rock le plus en vogue de Vienne, BAITS, qui délivre un barrage incessant d’accroches, créant une expérience sonore qui laisse le public exalté et avide d’en savoir plus.
Les Hay Babies, c’est d’abord des amies : le fun passe avant le travail, pis le travail se fait dans le fun. Acadiennes d’origine néo-brunswickoise, Julie Aubé, Katrine Noël et Vivianne Roy avancent leur folk-rock pluriel et pétillant depuis plus d’une décennie, renouvelant leur proposition musicale à chaque parution.
Découvertes via l’EP indie-folk / country Folio en 2012, elles rappliquent deux ans plus tard avec Mon homesick heart, un premier album aux sonorités folk-rock contemporaines. Le rock 60s / 70s et les ballades 80s de La 4ème dimension (version longue) suivent en 2016, puis la pop / disco 70s de Boîte aux lettres en 2020.
Un quatrième album, celui-ci inspiré du roots rock des jukeboxes louisianais, suivra en 2024. Changements de cap toujours, donc – ce qui fait autant la marque du groupe que son entrain indéfectible et son intérêt pour l’actualisation des sons passés.
Photo Elizabeth Landry
Retour aux affaires pour Adieu Gary Cooper – après un moment de silence choisi et de jobs alimentaires – avec “Toute sortie est définitive” (Cheptel Records, sorti le 1er Mars 2024).
Alors qu’il avait déjà prévu l’effondrement sur “Outsiders” (Cheptel Records / Casbah Records, 2017), le groupe s’attend toujours pire. Le ton est plus posé et résigné que jamais mais il y a un sourire en coin pourtant dans ces textes honnêtes de façon abstraite: un rictus moquant une société post-moderne fatiguée et fatigante.
Fusion organique de guitares et de synthétiseurs, leur son continue son évolution/exploration entre Heartland Rock et KrautPop, entre Springsteen et Eno, entre un coeur battant et une production minutieuse.
Photo Juliette Henrioud
Avec ses influences multiples, le quatuor Tendinista, de Nyon, propose un voyage à travers l’histoire du rock où les clins d’œil se multiplient dans tes compositions originales racées. Son deuxième album, We were here, sorti à l’été 2023, a propulsé le titre Mysterious sur la playlist de Couleur 3. Couleurs nombreuses et polyrythmies assurent à la prestation scénique du groupe une tension permanente et de jolies plages de rêveries psychédéliques.
Pamplona Grup dès le début de leur nouvel album «Teppich», est aussi le point de départ d’un nouveau voyage.
Un voyage qui nous ramène à un monde où tout est connecté. Les huit musiciens se frayent un chemin à travers le sous-bois du Wood-Wide-Web, en frottant, pinçant, soufflant, bruyamment, silencieusement.
Photo – Claude Bühler
Powershake est un quartet explosif qui distille un mix détonnant de dirty boogie, surf, honky tonk blues et roots garage à l’énergie puissante et contagieuse!
Après « Go Wild », sorti en 2018 et un bon paquet de dates sous le bras, ils reviennent avec un tout nouvel opus intitulé « So Fa So Good » !!!!
In the humid foothills of the Appalachian Mountains, a lover cracks an egg against a china rim and searches its gloss for meaning. Clocks tick in reverse; phones ring out unanswered; Trojan horses arrive at the gates of the human heart and debts are repaid in gold dental fillings. Red-leather-clad and pitchfork-wielding in a playful nod to Grant Wood’s celebrated painting of 1930, Mattiel’s Atina Mattiel Brown and Jonah Swilley proffer songs which ponder the American everyday of the 2020s, teeth to the flesh of a tender Georgia peach as they serve up an album tasting more like home than ever before.
Sous le nom de KAY JAM, Julien Cambarau cultive ses qualités de compositeur audacieux. Avec ce premier projet personnel, il se libère des carcans et concilie des rythmes inédits et des structures inattendues. KAY JAM distille des morceaux aux sonorités maîtrisées, qui jamais ne tombent dans l’effusion excessive et préfèrent l’équilibre, entre sensibilité aérienne et rage contenue.
Funambule de l’entre-deux, à la basse ou à la guitare, Julien propose avec ce projet un parcours vivifiant, marqué par ses racines assurément rock. Cependant, le musicien lausannois ne souhaite pas s’imposer de règles et développe un univers musical sans frontière, où résonnent tour à tour des mélodies grunge, folk ou même pop, avec une intention infiniment moderne. Son premier album éponyme, prévu pour le 29 novembre, lève le voile sur les différentes facettes de KAY JAM, à découvrir sur scène samedi 11 janvier à La Parenthèse, Nyon.
SESSION BISOUS #3
- Turquoise Yachting Club (Psych fly pop)
Les lausannois de Turquoise Yachting Club ont tout juste sorti un EP, vernis en grande pompe au Bourg à Lausanne. Le 04 décembre, ils viennent te faire flotter avec leur pop psychédélico-planante.
https://www.instagram.com/turquoise_yachting_club/?hl=fr
https://www.youtube.com/watch?v=136RjmqwaVE&t=3s
- Allaone (pop rock lazy jam)
L’équipe nyonnaise d’Allaone, avec son pop-rock volontairement lazy, s’occupe de la deuxième partie, histoire de passer une très bonne soirée. Ils viennent de sortir un clip, bonus !
https://www.youtube.com/watch?v=OcKKfyzVfmo&feature=youtu.be
https://www.instagram.com/alla.one/?hl=fr
Une collaboration signée Hapax 21, CCSA et La Parenthèse,
Big Bisous
(333×21)
Avec le soutien de la Ville de Nyon, Nyon Région et la commune de Crans-près-Céligny
Teeny a officiellement conçu TEEN en 2010 alors qu’elle était en pause au sein du groupe renommé Here We Go Magic. Après avoir enregistré Little Doods (2011), elle a invité ses sœurs à rejoindre le projet, transformant ainsi TEEN en un groupe à part entière. Carpark Records a été attiré par le travail de Teeny, et TEEN a signé sur le label pour son premier album, In Limbo (2012).
Good Fruit, le quatrième et dernier album du groupe, est sa thèse la plus pointue à ce jour. Une méditation sur la vie après l’amour, il est thématiquement à l’opposé de son prédécesseur, Love Yes (2016) que The Guardian a décrit comme « évocateur de (…) groupes de pop inventifs de la fin des années 70 au milieu des années 80». Musicalement, Good Fruit est une évolution logique.
Actuellement en première partie de la tournée de Frank Carter & The Rattlesnakes, les jeunes prodiges de King Nun viendront faire trembler les murs du caveau avec leur rock explosif, à l’occasion d’une escapade en solitaire aux bords du Léman.
Certains disent déjà qu’ils sont les dignes héritiers d’un jeune groupe du Devonshire… Alors ne les manquez pas, ça va être chaud bouillant !
Ovni musical absolu, l’entité nommée Les Hôtesses d’Hilaire offrira son troisième album, Touche moi pas là sorti le 30 octobre dernier sur étiquette L-A be / Select. La tournée se mettra en branle en novembre alors que le groupe visitera Québec, Montréal, Chicoutimi, Trois-Rivières, St-Hyacinthe, Sherbrooke, Val-David et Rimouski du 12 novembre au 12 décembre. Fortement influencé par la musique des année 1970, Touche moi pas là offre 11 chef d’œuvres de rock psychadélico – psychotroniques à souhait tout en étant empreint de douces mélodies qui rendrait fier le roi lézard… Créée en 1972, la pimpante troupe composée de Serge Brideau (voix et guitare), Mico Roy (guitares), Michel Vienneau (basse), Léandre Bourgeois (claviers) et Maxence Cormier (batterie) – sort de la cave à Hilaire Brideau tout de suite après le bug de l’an 2000 question de vivre pleinement d’ici la fin du monde. Propulsé par un rock militaire, ce troisième album concocté dans le demi-sous-sol de leur mentor, lance des bombes atomiques de tendresse et ces hôtesses bombarderont vos sens jusqu’à l’anéantissement total et complet, chatouillant l’espoir d’un futur qui se veut optimiste… LES HÔTESSES D’HILAIRE repartent à la conquête des cœurs les plus durs, feront vaciller plusieurs petites dames, et surtout elles s’en donneront encore plus pour leur argent à leurs fans fidèles qui sont toujours de plus en plus nombreux!
sorti
Crédit photo – Machine Gum Productions, Christopher Katsarov Luna
Degurutieni is a collision of soulful raspy vocals, junk roots, toys,horns, electric guitars and industrial rhythms.
Ils envoient, ils enroulent, ils dépotent. Cinq instruments entre des mains amicales, agiles, précises et chaudes, avec ce tremblement particulier: intensément vivantes. La voix, deux guitares, une basse, un orgue hammond, une batterie – le touché du feeling en aura, l’anglais en lyrics. Sur presque toutes les scènes du coin et parfois bien plus loin, on trouve des traces vieilles de dix ans, mais encore fraîches et palpitantes. Elles vibrent du trauma: un rock hybride, tentaculaire, cultivant les rituels poétiques et sulfureux de l’esprit vintage, suintant le calvaire adoré des initiations existentielles. La bande de potes ne marche pas à la séduction. C’est franc dans ton ventre, plaqué sur ton tympan, ça colle et ça tire, ça frappe et ça embrasse, avec gaillardise et finesse. Un art de la composition cultivé en groupe qui aime ouvrir ses pores à de multiples influences et ose inventer des assemblages inattendus, des complexités exigeantes – par goût, par pur plaisir. Y a une joie diabolique de casser de la note dans cette machine à titres jouissifs qu’on écoute le fessier entre mille chaises, le visage grimaçant de mille petites morts.
Après avoir sorti 2 disques sur le label Tôt Ou tard et s’être faite remarquer sur les scènes du Bataclan, de l’Olympia mais aussi du Printemps de Bourges, la parisienne Pamela Hute décide de produire seule son troisième album ‘Highline’. Enregistré par Jay Pellicci (The Dodos, Avi Buffalo, Sophie Hunger, Sleater-Kinney) entre Paris, la Dordogne, San Francisco et New York, ce nouveau disque marque un tournant dans sa discographie. Forte d’un nouveau lineup, enrichi d’une basse et d’une 2e guitare, elle livre un 3e album aux couleurs californiennes, plus pop et plus personnel.
Ce quintet composé de trois filles et deux garçons manie un rock distinctif appuyé par la voix très particulière de la chanteuse Kara, une énergie inépuisable et des arpèges assassins. En 2014, Mammút a reçu l’Icelandic Music Award du Meilleur Album pour son troisième «Komdu til mín svarta systir». Aussi petit soit le territoire islandais, une telle récompense vaut son pesant d’or, lorsque l’on connait le taux d’artistes flamboyants au m² de l’île.
“Left Lane Cruiser est de retour avec un nouvel album à l’énergie sans précédent. Retour au format originel et ultra efficace du duo pour Claw Machine Wizard après Dirty Spliff Blues (2015) en trio. Guitare slide, chant et batterie pour ces junkies du blues, ces accrocs du R’n'B qui ne sortent des sentiers battus que pour tremper leur fesses dans des marais poisseux. Faut dire que ça donne chaud le rock’n'roll quand on est habité comme le sont ces deux gars. Faut voir comment ils se fringuent : jean, casquette, chemise à carreau… Des bucherons à l’américaine, brutaux et rustiques, vous trouvez ça cliché ?”
“Du grand rock anglais biberonné aux nineties américaines. La tignasse ébouriffée et la raie de côté : cette pop a définitivement une bonne tête, qui nous revient. Et elle revient de loin : des années 90, où des Américains inauguraient cette façon à la fois brutale et douce, méticuleusement pop et irrémédiablement vandale, d’envisager la chanson. Elliott Smith, Pavement, Weezer, Eels, Sparklehorse ou Yo La Tengo sautent ainsi aux oreilles dès qu’on se love dans le moelleux/cagneux de ce premier album du trio londonien.” Les Inrocks
Après 10 ans d’activité, l’idée de disparaitre en silence a frôlé les 4 parisiens d’I love my neighbours. Mais la passion est tenace, et l’amitié vivace, et il était hors de question de s’effacer sans un dernier feu d’artifice. Il leur aura fallu 2 ans pour façonner un album moite comme un vieux club rock en fin de soirée et élancé comme un hymne pop lâché dans un stade plein à craquer. Un vrai mélange d’influences, un choc des cultures, sous le regard affectueux du mixeur Charles De Schutter (M, Ginzhu) et l’aide des ainés (Romain Della Valle – Stuck in the sound, Bastien Burger – The Do).
American recording artist, Luke Elliot, was born and raised in New Jersey – and from an early age found a love for creating music. After years on the club circuit in Philadelphia, New Jersey and New York City, Luke was discovered in 2014 by Rihanna’s former manager, Christa Shaub. Soon thereafter, Luke’s music career blossomed overseas, hitting hardest in Scandinavia, before spreading throughout the rest of Western Europe. Elliot released his debut full length album, Dressed for the Occasion in Europe, which was produced by Indie icon, John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr., Kurt Vile). Dressed for the Occasion has since garnered endless praise by top media outlets.
Ca gratte . . . ça gruge . . . ça grogne . . . ça déchire . . . ça grafigne !
3 musiciens influencés par les subtiles mélodies de pelles mécanique et de rouleaux compresseurs.
Mik, Jean-Luc, Yann (chant basse,batterie).
Une musique brute. Du Gasoline Rock !!!
Helldorado évoque la sensation d’un soleil brûlant sur votre cou, le sable qui craque sous la dent, un goût salé sur les lèvres, un doigt tremblant sur la gâchette d’un Colt 45, des vautours volant dans un ciel bleu-blanc, un double whisky dans un estomac vide, et l’odeur du bacon, des haricots, de la poudre, du cuir et de la sueur.
Héritiers de la sombre beauté de la noisy des origines, les quatre Bretons, de Bantam Lyons, établis à Nantes, sont aussi de fins lettrés qui ont choisi le nom de leur groupe dans Ulysse de James Joyce et parviennent à convoquer au même point Mogwai et Talk Talk, Sigur Rós et James Holden. Explorations oniriques de l’intime et grandiloquences soniques…
La pop mélancolique de Bantam Lyons, parfois teintée d’une rage implacable, va vous coller la boule au ventre. Groupe au live incandescent, chargé d’électricité et de frénésie collective, ils sauront vous faire basculer dans leur pop distordue et épileptique.
Crée en 2012, Polar Circles est un groupe de rock basé en région lausannoise.
Entraînés par une voix éraillée et des riffs efficaces, leurs différents morceaux sentent bon
la sueur et allient à merveille les sonorités blues-rock d’un Jack White aux mélodies plus
modernes d’un groupe comme Arctic Monkeys.
Le saxophoniste Ganesh Geymeier se frotte aux maîtres de l’improvisation de Stade (Pierre Audétat et Christophe Calpini), pour explorer un jazz perverti par des touches rock, electro ou hip-hop. De dissonances en osmoses, de chemins de traverse bruitistes en groove harmonieux et improvisations singulières, les trois Vaudois osent d’inouïes collisions sonores en accueillant encore le rappeur anglais Infinite Livez, figure du label Big Dada qui collabore depuis dix ans avec Stade.
Parlor Snakes écrit une lettre d’amour vénéneuse à un rock’n'roll explosif. Pour leur deuxième album, le groupe a choisi d’enregistrer à New York avec Matt Verta Ray, au NYHED Studio. Connu pour avoir enregistré et produit parmi les meilleurs groupes et musiciens underground New Yorkais, et pour son parcours musical personnel avec Speedball Baby et Heavy Trash, Matt Verta Ray était un choix évident pour Parlor Snakes.
Les chansons évoluent entre garage crasseux, blues punk et des ballades plus sensuelles et lentes. On peut y entendre les échos flamboyants des groupes New Yorkais précédemment passés au NYHED. The Velvet Underground, The Ramones ou même Suicide, avec un peu des Stones dedans, voilà pour les influences.
Par moments , la voix puissante d’Eugénie Alquezar cherche à vous déchirer le cœur, à d’autres, douce et sensuelle, elle s’amende et apaise. La section rythmique, solide colonne vertébrale du groupe, laisse à la guitare toute sa mesure pour apporter grincements, fuzz et jaillissements rock.
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Vous avez sûrement déjà dandiné sur un de ses sets groovy puisque DJ Phil est un habitué de la parenthèse. Il a mixé dans une cinquantaine de clubs en Suisse et à l’étranger et occupe parfois la résidence de ceux-ci. Ce passionné de musique est équipé d’une collection de vinyles impressionnante, comprenant de nombreux collectors et autres disques rares. Grâce à une culture musicale très riche, il réalise des sets polivalents entre funk, soul, jazz, hip hop old school et house.
DJ SET
Vous avez sûrement déjà dandiné sur un de ses sets groovy puisque DJ Phil est un habitué de l’Usine à Gaz. Il a mixé dans une cinquantaine de clubs en Suisse et à l’étranger et occupe parfois la résidence de ceux-ci. Ce passionné de musique est équipé d’une collection de vinyles impressionnante, comprenant de nombreux collectors et autres disques rares. Grâce à une culture musicale très riche, il réalise des sets polivalents entre funk, soul, jazz, hip hop old school et house.
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