( ) La Parenthèse

SCARLETT O’HANNA
Scarlett O’Hanna est le pseudonyme indie de la chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste franco-grecque Anna Muchin, basée à Bruxelles. Après un hiatus de dix ans, O’Hanna revient avec son nouvel album « Precious Nothings », un disque alimenté par des chansons synth-pop alternatives et des paroles convaincantes. Elle a déjà sorti le single « Gone for Pearls » et les albums « Romance Floats » (Pop-up/Cargo, Moorworks), « Impostor » et « Cheap Bling Bling » (Cocoheart Records). Elle a notamment joué en première partie de Wilco et de Cocorosie, joué du clavier et de la guitare pour She Keeps Bees, créé et chanté avec Nate Kinsella (Birthmark), Peter Silberman (The Antlers) ou Sam Genders (Diagrams). Elle a composé, joué, conseillé sur le son et la dramaturgie dans les domaines de la chorégraphie, de la performance et du cinéma.

PALINSTAR(CH) – Mouthwatering Record
Palinstar est à la fois un univers parallèle, une planète et une héroïne. Derrière ce nom se cache une multi-instrumentiste distinguée qui a tourné dans le monde entier avec Boytoy, assuré la première partie de Caroline Rose et joué à KEXP avec Kush K. Aujourd’hui, elle présente enfin sa vision artistique : gay stuff, Emotional Jetlag, Heart Rock as a refuge.

Precious Nothings – Scarlett O’Hanna (Official Music Video)

Palinstar – It’s Time (Live at Fri-Son)

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Marzella sort l’album Prisma en mai 2023. Il envahit les ondes suisses et se fait même remarquer jusque dans le Royaume-Uni, sur BBC 6 Music. De l’italien, de l’anglais, du français, des mélodies majestueuses, une touche cinématique et orchestrale, électro, new wave, pop, rock 70s, beaucoup de Marzia, beaucoup d’Ella, beaucoup de Marzella, un album sans compromis.

Marzella, c’est une belle année 2023 avec l’album Prisma en boucle sur les ondes suisses, présenté en live à l’Estivale Openair, au Venoge Festival, au Cully Jazz Festival, au Zermatt Unplugged et aux Francomanias. C’est la BO de Cascadeuses, un documentaire réalisé par Elena Avdija et nommé Meilleur Documentaire Suisse 2023.

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Issu d’une scène musicale effervescente, le quatuor lyonnais Irnini Mons, né sur les cendres du groupe punk Decibelles, continue d’imposer sa patte avec brio, bien déterminé à contribuer au renouveau de la musique à guitares. Son nom, tiré d’un volcan sur Vénus, résonne avec sa musique : brûlante, foisonnante et audacieuse.

Le groupe se met à l’œuvre depuis 2021 pour fabriquer une formule post-punk surprenante et pleine de personnalité, où s’entremêlent sonorités indie, envolées noise et grunge, incursions prog, chant choral et mélodies pop imparables. En parité totale jusqu’au processus de création, les quatre musicien·nes enchaînent les morceaux de bravoure et chantent parfois en solo, parfois en polyphonie, toujours avec d’épatants textes en français.

Après un premier EP remarqué, des tournées intenses en France et en Europe, ainsi que des concerts plébiscités dans de prestigieux festivals (Trans Musicales de Rennes, MaMA Music & Convention, MENT Ljubljana), le groupe sortira son premier album “Une habitante touchée par une météorite” le 26 avril 2023 chez Another Record / Dur & Doux / HViV.

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Any Other is the project of Adele Altro (they/them), Italian singer-songwriter, multi-instrumentalist and producer currently based in Italy.

Their debut album “Silently. Quietly. Going Away” (2015, Bello Records) gets critical acclaim in Italy for the spontaneous indie-rock sound and the DIY attitude, and brings them on a long tour through Europe and UK.

Their sophomore record “Two, Geography” (released on September 14th, 2018) comes three years after Any Other’s debut. While their first work is heavily influenced by ‘90s indie, with a strong power trio sound, their second album is much more mature, complex and original.

Adele writes, sings, plays, produces and arranges all of their songs, and gets praised both from Italian and foreign press, thanks to the emotional strength of the record and a new, more mature aesthetic, filled with jazz and orchestral arrangements.

Picture Ludovica De Santis

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Diggin’ a sorti son EP Antoher Logic en avril dernier et a déjà le titre City Knight sur Couleur 3. Antoher Logic, à la frontière de la soul, l’indie-pop, dans un atmosphère groovy lofi, le groupe nous apporte une nouvelle logique de penser le music business. Diggin’ nous prépare un clip et plus encore ! A ne pas manquer en 2023.

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Pi Ja Ma alias Pauline de Tarragon dévoile son nouvel album ; Seule sous ma frange, succédant à Nice to Meet U, paru en 2019. Épaulée par son fidèle producteur et co-compositeur Axel Concato depuis son EP Radio Girl (2016).

L’entente artistique entre ces deux-là donne à ce disque une allure de légèreté sans prétention. Apparence qui atteste la maîtrise de son art, et confère au projet cette sensation de réconfort, nécessaire par les temps qui courent. Un voyage en deux parties ; la face A invite à la danse et à l’optimisme, la face B rappelle l’importance d’admettre sa propre mélancolie.

Pauline nous rappelle aussi la possibilité de s’établir au-delà des rapports de séduction, Pi Ja Ma met sa forte personnalité à l’œuvre et présente une
véritable puissance de sa personne. Ce faisant, le chant s’accorde avec l’évolution générale : susurrée, assurée et, parfois même, hurlée, la voix de l’artiste prend les directions qui lui plaisent sans rien demander à qui que ce soit.

Et puisque certains risques méritent d’être pris, le défi est relevé haut la main.

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From growing up in Dallas, to “studying” at Yale, and eventually moving to Nashville, music has always been a big part of Conner’s life, but it wasn’t until seeing success on the HypeMachine platform that he decided to do it full time.
His music combines lyrically and sonically to paint a vivid picture that is both ambient, yet focused. The production results in a sound much bigger than your typical singer / songwriter. Combining a wide range of influences from bluegrass to hip-hop with very eclectic instrumentation, Youngblood decidedly carves out his own niche.

Following on from “Confidence”, Conner released his sophomore EP The Generation of Lift in the Fall of 2015. Conner self-produced the five-track compilation, showcasing his songwriting and knowledge of roughly 30 instruments over the course of its 18-minute run time. Since its official release on October 9, 2015 The Generation of Lift has reached over one million streams on Spotify. On the heels of the release, Conner shared a video for “The Badlands,” which premiered on Nowness and was selected as a Vimeo Staff Pick.

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La Canadienne Basia Bulat naît au sein d’un foyer sensible à la musique. Elle apprend le piano avec sa mère, professeure de musique, puis se frotte à tous les instruments qui lui tombent sous la main. En 2006, l’auteure-compositrice-interprète entre en studio avec un groupe dont fait partie son frère Bobby, batteur. Avec l’aide du producteur Howard Bilerman, Bulat enregistre les chansons qui composeront son premier album, Oh, My Darling. Séduit par sa voix d’alto – rappelant parfois Tracy Chapman -, la prestigieuse étiquette britannique Rough Trade lui offre un contrat. Dans la foulée, la musicienne part présenter ses pièces en tournée. Le matériel d’un 2e album, Heart of My Own (2010), voit le jour sur la route, notamment lors d’un bref séjour au Yukon. Tall Tall Shadow suit en 2013. Installée à Montréal l’année suivante, elle signe Good Advice en 2016.

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Le bruit et la fureur.
Voilà le résultat lorsque quatre sales gosses refusant de grandir décident de s’allier pour élargir (et possiblement briser) les murs des caves de leur chère Belgique. Mais ne vous y trompez pas: l’innocence et la rage toute adolescente des compositions de It It Anita (eat eat ?) ne masquent en rien l’évident et insolent talent de Mike, François, Christophe et Damien pour trousser des chansons ambitieuses, inspirées et inspirantes, et en tout point brillantes, à l’image de “Tacoma”, imparable single refusant de choisir une voie (Pop ? Punk ? Peu importe le flacon…) pour mieux nous perdre.
Les guitares ont le premier rôle.
Le chant est guttural, sauvage.
Le rock est conquis.
Liège est à genoux.

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His Clancyness est le projet solo de Jonathan Clancy, canadien originaire d’Ottawa exilé depuis quelques années à Bologne où il joue dans le groupe A Classic Education. Sa musique parcourt les 50 dernières années musicales à travers la culture psyché et la western pop music. Son premier album Vicious est sorti à l’automne 2013 chez Fat Cat Records.

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The Rodeo est l’anagramme de Dorothée, espiègle musicienne et chanteuse parisienne, qui livre avec La musica del diavolo un deuxième album joyeusement voyageur, intensément joueur.

Le premier, Music Maelström (Naïve, 2011) associait un mot anglais générique à un autre norvégien et météorologique, pour explorer les grands espaces, principalement américains, d’hier  (Johnny Cash, Dolly Parton, Neil Young) et d’aujourd’hui (Joanna Newsom, Regina Spektor, Alela Diane). La Musica del Diavolo a été enregistré à Paris avec ses fidèles compagnons de route et la participation d’invités amicaux : notamment des membres de Yeti Lane, François & The Atlas Mountain, Tahiti Boy, Kouyaté Neerman, Oh Tiger Mountain, Lidwine, Coming Soon ou Gush…  Le tout a été mixé en Suède à Stockholm par Lasse Marten (Peter, Bjorn & John, Lykke Li), ce qui donne à ce nouvel album un côté plus pop, moins rocailleux que son prédécesseur

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Après avoir débuté avec le revival rock du milieu des années 2000, le groupe s’en est écarté et a tenté de n’en garder que le meilleur : l’ENERGIE et l’attitude des groupes phares tel que the Strokes ou Kings of Leon.

Le groupe progresse, multiplie les concerts en Suisse ainsi qu’en France voisine et commence à habiller sa musique de teintes psychédéliques, de rythmes MATH ROCK aux guitares syncopées et aux structures alambiquées, sans pour autant sacrifier ses refrains percutants et ses riffs britpop. Quatre Eps ont été produit au fil de ces dernières années

Le premier album est sorti en septembre 2013 et contient le titre LION DISCO en playlist sur couleur 3 et SRF VIRUS.

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“Sorti ce printemps, le premier album du jeune quartet argovien mérite que l’on y revienne. Envolées postrock, arrangements tendus, mélodies tortueuses et lancinantes, son très ample et voix envoûtante: The Heavy Sea est un disque obsédant, à la fois fabuleusement sombre et formidablement lumineux, qui a le mérite d’évoquer le meilleur du rock américain mais sans jamais jouer la carte de la référence évidente.” L’Hebdo

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Markas Palubenka est un artiste lituanien qui manipule l’électro et l’acoustique pour en tirer un son délicat agrémenté d’une voix singulière. Sa carrière solo a débuté en été 2011, après sa séparation du groupe Ville Grim. Son premier album “no fun in 101″ sorti en 2012 reçoit un succès critique important et la même année, il est sacré meilleur album aux Music Awards Lituanien. En jouant ensuite dans les plus gros festivals de son pays, Markas prouve que son talent se décline autant sur scène que dans un studio.

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Il était une fois, au pays des merveilles, une jeune chanteuse et musicienne qui s’appelait Alice Lewis. Inspirée par Kate Bush ou William Blake, elle composa un premier album « No One Knows We’re Here » aux sonorités pop. Elle construit ses chansons comme si elle écrivait des contes. Le réalisateur du film « Le Renard et l’Enfant » ne s’y est d’ailleurs pas trompé en lui confiant la composition de la bo du film. La demoiselle a également collaboré avec David Lynch ou Sébastien Tellier. En fermant les yeux, on est tout de suite transporté dans un univers fantastique et il n’est pas très difficile de se faire ses propres films aux paysages magiques et aux animaux sautillants (oh un lapin blanc) tant sa musique est inspirante. Venez vous laisser porter.

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Ce jeune homme, Fergus Miller de son vrai nom, nous vient de Melbourne. Attiré par la musique noise lo-fi d’une période qui l’a vu naître, il enregistre son premier album à la maison, en jouant tous les instruments lui même. Signé chez Spunk Records, le plus gros label indé australien, sa musique se rapproche de Teenage Fanclub ou de Yuck et Beach Fossils pour citer des groupes plus récents. On retrouve aussi un peu d’Elliot Smith et de Bradford Cox dans sa voix. Un garçon à suivre.

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Les 4 musiciens du sud de Londres proposent un rock indie qui se veut positif, histoire de faire un pied de nez à la morosité ambiante. Ils viennent défendre leur premier opus fait maison et mixé par Adrian Bushby, l’un des impresarios qui comptent en Angleterre. Teintée de pop, leur musique indie rock a fait un passage remarqué lors des BRIT Awards 2012.

Site https://www.facebook.com/finUK

Son http://youtu.be/2O55XoTmQ2k

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Lune Palmer est un groupe de Lausanne, en Suisse. Formé en 2006, il est actuellement composé de Vladimir Skrivan (voix, guitare, clavier, machines) et Michael Gaio (guitare, machines, graphisme). Le groupe a réalisé un premier EP en 2010, Light Light Ep, masterisé par l’artiste noise Francisco Meirino. Leur premier album, The Rooster, vient de sortir. Pour les fans de Portishead, Blond Redhead, Radiohead, Sigur Rós, Múm, Jesu.

Site https://www.facebook.com/lunepalmer

Son http://youtu.be/oy5czcxav3w

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Quand il n’est pas en train de créer ses propres mélodies électro-acoustiques, l’Islandais Björn Kristianson (aka Borko) travaille sur des musiques de film, de théâtre ou encore comme prof de musique. Borko est une personnalité de la scène musicale de Reykjavik depuis de nombreuses années et a joué dans de nombreux groupes tels que Rúnk, FM Belfast, ou encore Skakkamanage. Il a aussi fait une tournée mondiale, partageant la scène avec des artistes comme múm et Seabear.

Site https://www.facebook.com/borkoborkoborko

Son http://youtu.be/gfas7h6esgY

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