( ) La Parenthèse

Groupe de musique improvisée pop/post-punk/jazz, Fondry est né de la rencontre de Diego Leyder (BRNS, Dièze, Namdose), Nicholas Yates (Thomas Champagne Trio, Samir Barris, One Horse Land…) et Romain Benard (Ropoporose, Primevère, Paradoxant, Milk TV, Namdose…) et de leur envie de proposer une musique inscrite dans l’instant. L’esthétique du projet se rapproche de celle de groupes comme Dirty Three, Gang of Four, Television ou encore Chicago Underground Quartet.
Empruntant des chemins et langages multiples, les sessions et performances du trio sont le résultat de l’alliage des pulsions musicales libertaires des instrumentistes. Complémentarité, énergie et spontanéité sont les maîtres-mots de ces moments qui se veulent par définition uniques, farouchement improvisés mais aussi résolument décomplexés et accueillants.

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Formed in 2018 in New York, Lip Critic is the project of Bret Kaser, Connor Kleitz, Daniel Eberle, and Ilan Natter. The band is comprised of two samplers, two drummers and vocals. Through their unconventional instrumentation, Lip Critic executes an eclectic blend of punk, hardcore, club, modernistic pop sounds, and structures without inhibition. Paired with eccentric grandstand-style vocals, Lip Critic delivers a uniquely engaging live performance that rivals the hyper-stylized production on their records.
These performances are heavily focused on improvisation and experimentation, including extended and remixed versions of songs, as well as band members attaching portable lights to their bodies. Their projects include “Kill Lip Critic” in 2019, “Lip Critic II” in 2020 and “Lip Critic: Truth Revealed” in 2021.
www.instagram.com/lipcritic

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En partenariat avec le festival de la Bâtie

À 24 ans, NoSo a frappé de fort belle manière en sortant en 2022 Stay Proud of Me, un premier album qui sonne comme une prière de tolérance envers tout ce que l’on est et tout ce que l’on n’est pas. Iel en a fait un espace créatif pour se livrer sur son identité de genre. Musicalement, les guitares tiennent une place centrale dans ses compositions. Délicates ou rythmées, fines ou tranchantes, elles sont sublimées par des nappes de claviers qui leur donnent une dimension spatiale. Quant à ses mélodies minutieusement travaillées, elles sont pleines de relief, à l’image de ce qu’iel a traversé dans la vie, et savent autant bouleverser que guérir les bleus de l’âme. À l’écoute des chansons de NoSo, on ressent toujours une mélancolie profonde qui nous touche. Car la grande fragilité qui se dégage de sa voix n’a d’égale que la sincérité avec laquelle iel livre ses expériences, toujours avec la volonté de ne laisser personne sur le bas-côté.

https://partisanrecords.com/artists/NoSo

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Swan est une chanteuse, compositrice et productrice belgo-suisse de 28 ans basée à Paris.
A travers son premier EP « Games » sorti en décembre 2021, elle fait voyager l’auditeur au coeur de ses années de jeune adulte grâce à des morceaux aux mélodies entraînantes, mélangeant folk et pop orchestrale. Sur scène, elle interprète son répertoire de chansons anglophones multi-instrumentales qui vont de la valse à la pop dansante en passant par des piano-voix, mélangeant jazz et soul contemporaine avec une texture vocale riche et envoutante.

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Described as somewhere between Bob Dylan and Fela Kuti, Time for T have always been difficult to categorise. This may be due to the eclectic backgrounds of the band (England, Portugal, Brazil and Spain) and the nomadic nature of its members. The project was started by Tiago Saga in Brighton and is now based between Madrid and Lisbon.
Their ‘Mongrel’ sound can make the whole crowd dance as easily as it can get you crying as most of the songs, when analysed closer, are pensive folk songs sugarcoated in sunny melodies and transatlantic rhythms.
Debut LP ‘Hoping Something Anything’ was released in 2017 and with it came a UK Spotify Viral Charts number 1 single, radioplay on BBC Radio 1 & 6, Antena 3 and Deutschland Radio Kultur. Furthermore, the band played at notable festivals Green Man, NOS Alive, Vodafone Paredes de Coura as well as extensive touring around Europe and shows in the USA, Mexico and Lebanon.
Since the debut LP, the group have released ‘Galavanting’ LP and ‘Simple Songs for Complicated Times’ EP via Street Mission Records and garnered strong media attention with songs such as ‘Calling Back’ and ‘Fire on the Mountain’. 2022 brought new LP ‘Hurry Up And Wait’ via Lotte Lindenberg, an album recorded mostly live in Frankfurt, Germany. This album highlights the energy of the band whilst on European tour yet contains contemplative lyrics due to the quarantine period in which the record was finalised. The end result is a powerful juxtaposition.
“A real summer haze”
- BBC Radio 1
“I’m experiencing the comparable fiery magic that good music can have when it takes hold of your body and soul.”
- Earmilk
“The band don’t take themselves too seriously, even if their music oozes sophistication.”
- Artrocker
“The group keep things direct, with their folk-drenched songs harking back to late 60s types such as Blind Faith or The Band.”
- Clash

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Soirée Cheptelienne
Avec Milla Pluton. Dragée musicale pleine de paillettes et de vérités, le quartet de Milla se compose et se recompose chaque nuit, sous la lumière de Pluton, pour délivrer l’humanité des griffes de l’ennui et de la vie en noir et blanc ! Groove céleste et paroles acidulées.

Et Bandit Voyage. Punk attitude sans chichi. Energie bondissante et dansante, le duo qui sème son joyeux cynisme à travers le monde depuis bientôt 7 ans, récolte son amour des particules 80’s et des chansons troublantes dans un chaos qui lui est propre.

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Ariane Roy est une jeune autrice-compositrice-interprète de la ville de Québec. Elle s’éclate avec des mélodies pop alternative décomplexées, portées par la richesse d’une plume et d’une voix d’une étonnante maturité. Sacrée Révélation Radio-Canada 2021-2022, elle mise sur les contrastes et la spontanéité autant dans ses chansons que sur les planches. Dotée d’un naturel désarmant et rafraîchissant derrière sa guitare, elle promet d’en mettre plein la vue, entourée de ses quatre musiciens, avec son spectacle medium plaisir, mis en scène par l’artiste LUMIÈRE.
En mars 2020, l’artiste fait paraître son premier EP, AVALANCHE (n.f.), de façon indépendante, et récolte une nomination dans la catégorie EP Pop au Gala alternatif de la musique indépendante du Québec (GAMIQ). En octobre 2020, la finaliste aux Francouvertes 2020 dévoile la chanson, Ta main, accompagnée d’un premier vidéoclip, réalisé par Adrian Villagomez, qui lui vaut le prix du Jury lors du premier tournoi des clips des Rendez-vous Québec Cinéma et sa première nomination au Gala de l’ADISQ et au Prix JUNO dans la catégorie Vidéoclip de l’année. Cette chanson et la pièce Ce n’est pas de la chance lui permettent d’être finaliste pour le Prix de la chanson SOCAN deux années consécutives. En 2021, elle remporte le prix Slaight Music pour un auteur-compositeur en émergence du Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens. Son premier album officiel, medium plaisir, est sorti le 11 février 2022 sur l’étiquette La maison fauve.

Crédit photo Gaëlle Leroyer

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Namaka is the electronic alt-pop duo formed by Sophie Adam and Philipp Schlotter. Constantly seeking for change and evolution, they are not afraid of reinventing themself on each record. Their music is like a body, always in motion, thorn in between analogical and digital, the organic and the mechanical. While their first EP « Apron Ties » celebrated wide fluid spaces and reminded here and there of the Icelandic Singer Björk, their second EP « Water On The Sun », released on Mouthwatering Records in May 2020, shined with a brighter energy and playfulness. Open-minded and lightly euphoric, the EP could take place in between records of Little Dragon or Vök.

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Paysages sonores, ondées d’émotions. Les mots affleurent, les sons insistent. Une vague synthétique submerge sensuellement un délicat arpège de guitare. Sur un groove aux profondeurs subtiles se tissent des sonorités électriques et vintage. Au sommet scintille la voix ferme et fragile de la chanteuse.

Au travers de ses compositions aux couleurs de pop alternative, Mallika Hermand transmet le goût du quotidien sublimé par sa poésie toute personnelle. Les thèmes évoqués vont de l’amour à la mort, de la question du choix à celle de la responsabilité. Mais toujours transparaît la sensibilité de cette jeune femme ancrée dans le présent.

Ses musiciens lui offrent l’écrin idéal pour ses évocations : la guitare de Gaël Zwahlen dialogue avec les claviers de Nicolas Gerber, alors que la batterie de Johan Wermeille propulse les lignes de basse de Nadir
Graa.

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Transistor Girl has found a new direction with a darker more electro sound. Come Back To Me 2.0 is the first track recorded with new band members Alex Rodrigues on keyboard and Christophe Calpini on drums. As the band started working on a live sound for their latest album “Righteous-Sinner”, Come Back To Me 2.0 was the first to really develop a new sound which sets the trend for the new 4-piece version of Transistor Girl.

Web

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Kissamilé à l’affut de nouveautés, oscille entre modernité et profondeurs ethniques, une force qui met en valeur des textes sans détours.
Une énergie communicative se dégage de leur musique, un trait caractéristique qui s’amplifie au contact de la scène et du public.

WEB

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